Sono cresciuto respirando l'arte, tra le tele e i colori a olio di mio padre. La mia educazione visiva è nata proprio dietro le quinte del suo lavoro: osservarlo allestire i set, studiare l'illuminazione e vederlo comporre la scena dal vivo, mettendo in posa le modelle per i suoi quadri, è stata la mia prima, inestimabile lezione di composizione. Da lui ho appreso il rigore tecnico e il valore della pazienza; una dedizione che nel tempo ha trovato linfa vitale e continua ispirazione nell'amicizia e nel prezioso confronto con i fotografi Alessandro Petrini, Massimo Avenali ed Emilio Maggi. La profonda stima che nutro per la loro fotografia e la gratitudine per i momenti di vera condivisione vissuti insieme, anche e soprattutto sul campo, rendono il nostro legame un cardine essenziale del mio percorso.

A questa base visiva si è unita, negli anni, la disciplina della musica. Il mio cammino con la chitarra classica mi ha insegnato il profondo valore del tempo, delle pause e dell'ascolto. Quando impugno la fotocamera, l'approccio è il medesimo: attendo l'istante esatto per far dialogare luce e composizione, con la stessa naturalezza e la medesima assenza di forzature necessarie a un accordo ben eseguito.

Le mie radici fotografiche sono puramente analogiche. Avevo circa dodici anni quando ho iniziato a scattare con la Nikon FM2 di mio padre, sviluppando i rullini in bianco e nero e assorbendo la magia lenta della camera oscura. Questo imprinting mi ha reso un convinto sostenitore della straight photography, l'immagine pura e schietta. Sebbene il mio strumento si sia evoluto dalla pellicola al digitale, la mia filosofia è rimasta inalterata. Nel flusso di lavoro mantengo uno sviluppo essenziale, ricreando a schermo gli stessi bilanciamenti tonali che un tempo cercavo sotto la luce dell'ingranditore, senza mai stravolgere lo scatto. È un legame viscerale che alimenta il mio bisogno di scattare in bianco e nero, uno spazio in cui sottraggo il colore per concentrarmi su volumi, linee e contrasti; un linguaggio che esploro anche nella street photography, cercando di catturare l'autenticità del quotidiano. Considero la fotografia un'arte in perenne evoluzione: per questo non smetto mai di studiare e di approfondire la materia, spinto dal desiderio inesauribile di crescere e di affinare sempre di più il mio sguardo.

Questa medesima visione estetica trova una sua massima espressione nella macrofotografia a colori, vero cuore pulsante della mia ricerca personale. Mi dedico allo studio della materia, cercando la nitidezza assoluta e svelando microcosmi invisibili a occhio nudo, per restituirne la bellezza con totale fedeltà: ciò che si osserva è esattamente ciò che l'ottica ha catturato. È una fascinazione per la scoperta che amo condividere anche con mia figlia. Esplorare fianco a fianco questi mondi segreti, sorprendendoci davanti a geometrie inaspettate e giochi di luce, trasforma la fotografia in un momento di pura e intima complicità.

Nei lavori su commissione, questa disciplina cambia veste. Quando fotografo gli eventi – muovendomi con discrezione tra i teatri della danza e le pedane della ginnastica ritmica e artistica – vivo questi contesti sfidanti come una rigorosa palestra tecnica. Avere l'opportunità di scendere in campo e fare squadra in situazioni così dinamiche, un'occasione preziosa di cui sono profondamente grato a Massimo e a Emilio per avermi accolto con fiducia nei loro team, mi allena alla lucidità e alla pulizia esecutiva. La necessità di gestire luci complesse e congelare il gesto atletico si traduce in un continuo e severo perfezionamento del mestiere. Tutto questo funge da solido contrappunto, nutrendo per contrasto quella totale libertà espressiva che mi concedo nei progetti personali.